朦胧诗派
　　
　　20世纪70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等。作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一是揭露黑暗和社会批判；二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩；三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。
　　
　　“我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。/根，相握在地下；/叶，相触在云里。”这首传遍天下的诗歌《致橡树》，也让女诗人舒婷名满天下。写出这首诗整整30年后，当年“朦胧诗五将”之一的舒婷“改弦更张”，近日推出散文集《真水无香》，与她同时期的朦胧诗人曾为改革开放后的中国文坛赢得巨大国际声誉，但他们之后几乎再无新诗问世，这些年，朦胧派诗人们去了哪里？
　　
　　-改写散文但读者只记得诗歌
　　
　　近日，作家出版社推出“朦胧诗五将”之一舒婷的最新散文集《真水无香》，以《致橡树》、《惠安女子》等诗歌闻名全国的舒婷首次以散文的形式对故土与人生进行全面的盘点与梳理。
　　
　　舒婷在扉页写着题词“我的生命之源——鼓浪屿”，而书中所有的文字也全都围绕着故乡小岛鼓浪屿而作，全书读来犹如一本自传背景下的“鼓浪屿地方志”。
　　
　　放下诗歌，舒婷改用散文方式创作，但她并不高产，对文字对情感的认真和执着，使她在这个速食的时代显得有些格格不入，她的这部作品前后写作近5年，修改数次。
　　
　　《致橡树》是舒婷的成名作，对舒婷的认识，大部分读者也都来自于这首诗，这本书出来后，很多读者仍然不能接受现在的散文家舒婷。舒婷自己也在书中承认：“十年来写了不少散文随笔，总量已经远远超过诗歌，可是大多数读者只记得我写诗，常常把我的名字等同于《致橡树》。”
　　
　　-销声匿迹众朦胧诗人不写诗
　　
　　几乎从90年代往后，人们就很难看到朦胧派诗人的新诗了，很长一段时间，除了北岛推出两本散文随笔外，作为当代诗歌主要流派的朦胧诗人似乎已经销声匿迹。曾经代表了新中国国际文学形象的朦胧派诗人们去了哪里呢？他们都在干什么呢？

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